Послевоенный кинематограф [1945-1970-х годов]

В послевоенные годы кинематограф многих стран испытывал сильное влияние неореализма. Своеобразным манифестом этого стиля стал фильм итальянского режиссёра Роберто Росселини «Рим — открытый город» (1945 г.), посвящённый мужеству участ­ников движения Сопротивления. В картинах Федерико Феллини (завоевавшего четыре «Оскара» в категории «Лучший иностран­ный фильм»), Микеланджело Антониони и Лукино Висконти нашла отражение проблема одиночества человека в мире.

Собственный стиль в киноискусстве создал итальянец Лукино Висконти, который словно скульптор «высек» на экране многофи­гурные композиции, через которые развернул трагические семей­ные саги: «Гибель богов» (1969 г.), «Смерть в Венеции» (1971 г.), «Людвиг» (1972 г.), «Семейный портрет в интерьере» (1974 г.).

Острые и пессимистичные фильмы шведа Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (1956 г.) и «Земляничная поляна» (1957 г.) подни­мали вопрос о смысле жизни.

Во второй половине XX столетия работы Акиры Куросавы в Японии и Сатьяджита Рея в Индии возвестили миру о рожде­нии качественного азиатского кино. В свою очередь, зарубежные фильмы вынудили японских режиссёров к переосмыслению собст­венного творческого опыта. Новые картины осудили милитаризм и шовинизм, на экранах впервые появились сцены поцелуев. В японском кино расцвели традиции европейского неореализма. Примером этого стала картина Кането Синдо «Голый остров» (1960 г.), в центре которой — повседневная жизнь крестьянской се­мьи, с её нечастыми и «тихими» радостями, горькими проблема­ми, циклами жизни, повторяющими времена года. В 1960-е гг. японское кино обогатилось рядом исторических картин («Хараки­ри» режиссёра Масаки Кобаяси), семейных драм («Вкус сайры» ре­жиссёра Ясудзиро Одзу). Материал с сайта http://wiki-what.com

На рубеже 1950-1960-х гг. фильмы радикально настроенных ев­ропейских режиссёров, воспевавших дух бунтарства и нигилизма, сформировали кино протеста, борьбы. Это международное течение в кинематографе объединило представителей ряда школ: Пьера Паоло Пазолини, Жана-Люка Годара, Райнера Фассбиндера, Линдсея Андерсона и других. Молодые режиссёры стремились отразить на экране «живую жизнь», самоценность индивидуального человече­ского бытия. «Дети Маркса и кока-колы» (Годар) не стремились что-либо реформировать и не брали на себя никаких обязательств, их поведение было немотивированным, будь то риск, благородство или преступление.

Значимым событием стало формирование восточноевропейских киношкол: советской, венгерской, польской, чешской и других, от­крывших публике оригинальные ленты, зачастую соперничавшие с продукцией Голливуда.