Скульптура 18 века в России [Российской империи]

Скульптура при Петре I (до 1725 года)

см. Русское искусство начала 18 века#Скульптура при Петре I

Скульптура середины 18 века

Вторая четверть XVIII в. — время раз­вития такого вида искусства, как скульп­тура. Крупнейшим российским скульптором оставался Бартоломео Карло Растрелли, отец упомянутого выше архитектора. Самым из­вестным произведением этого автора является монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком».

Анна Иоанновна с арапчонком

В этом скульптурном произведении нашли своё отражение как торжественная парадность и декоративная пышность, свойственные ба­рокко, так и удивительная правдивость и выра­зительность образа. Горностаевая мантия, роскошное платье, усыпанное жемчугом и брил­лиантами, драгоценный скипетр — все свиде­тельствует о богатстве императрицы. Её вели­чавая поза символизирует державную мощь и силу империи. Для большей убедительности Растрелли использует излюбленный приём ба­рокко — контрастное сопоставление фигур мощной императрицы и маленького изящного арапчонка.

Как и во всех направлениях искусства второй половины 18 века, в скульптуре барокко был сменён классицизмом. Канонами классицизма в скульптуре были:

• уравновешенность всех частей произведения;
• отсутствие второстепенных деталей, отвлека­ющих зрителя от главной идеи;
• наличие «отголосков античности» (одежда, ат­рибуты и т. д.);
• идеализация натуры (мастер изображает не то, что видит, а «облагораживает» образ — исправляет недостатки фигуры в соответствии с античными эта­лонами красоты);
• выразительность силуэта (чем больше эффект­ных ракурсов возникало при круговом обходе произ­ведения, тем совершеннее оно считалось).

Открытие Академии художеств благотворно сказалось на разви­тии скульптурного искусства. Отныне в России работали не только приглашённые из-за границы скульпторы-иностранцы, но и рос­сийские мастера.

Первым русским скульптором был Федот Ивано­вич Шубин (1740-1805). Кроме Шубина, в это время трудится Михаил Ива­нович Козловский (1753-1802), начинают свою творческую деятельность Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825), Иван Петрович Мартос (1754-1835).

Федот Ивано­вич Шубин

Ф. И. Шубин был земляком М. В. Ломоносова. Он родился вблизи се­верного города Холмогоры. Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости. С детских лет Шубин осваивал это ремесло. После смер­ти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург. Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столи­це. В 1761 г. Федот благодаря поддержке и покровительству М. В. Ломо­носова и И. И. Шувалова зачисляется в Академию художеств. После её окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. В 1774 г. Академия художеств за создание портретного бюста Екатерины II присуждает Шуби­ну звание академика.

В 70-е гг. Шубин создал целую галерею скульптурных портретов знаменитых россиян конца XVIII в. (Екатерина II, Павел I, М. В. Ломоносов, А. М. Голицын и др.). Мастер работал много и бы­стро: создавал не менее одного бюста в месяц. Но ни разу скульптор не повторился, всегда находил новые решения, стремясь передать наряду с внешним сходством внутренний мир своих моделей.

Михаил Ива­нович Козловский

Удивительный памятник генералиссимусу Алек­сандру Суворову создал М. И. Козловский. Ни лицом, ни фигурой он не напоминает Суворова. Скорее, это идеальный воин, античный бог войны — Марс. Он одет в доспехи; плащ, наброшенный на плечи, ниспа­дает складками. Голова воина поднята. Порывистым взмахом он заносит шпагу. Вся фигура полна реши­тельности, самоотверженности и энергии. Этот па­мятник выполнен в стиле классицизма.

Феодосий Федорович Щедрин

Новым в русской скульптуре явилось изобра­жение женской фигуры. В Академии художеств в это время учили изображать только мужские моде­ли. Женщин-натурщиц в её стены не допускали. Ф. Ф. Щедрин создал полный обаяния образ богини любви Венеры. Статуя была установлена в дворцово­парковом ансамбле Павловска (под Петербургом). Сейчас произведение хранится в Государственном Русском музее. Материал с сайта http://wiki-what.com

Этьен Морис Фальконе

Из зарубежных мастеров наибольшую известность снискал Этьен Морис Фальконе (1716-1791), автор самого знаменитого памятника, установленного в Санкт-Петербурге, — «Медного всадника». Скульп­тор хотел «показать людям прекрасный образ законо­дателя, простирающего свою десницу над страной».

Медный всадник

7 августа 1782 г. тысячи петербуржцев устремились к Сенатской площа­ди. Там стоял закрытый щитами монумент, вокруг которого выстроились войска. Толпа гудела от нетерпения. Наконец в небо взмыла ракета. Дере­вянные щиты рухнули. С Петропавловской и Адмиралтейской крепостей, с кораблей, стоявших на Неве, ударили пушки. Загремела музыка оркестра. В столице был открыт памятник Петру I работы французского скульптора Фальконе.

Почти 12 лет потратил мастер на создание скульптуры. Вначале изучал российскую историю начала XVIII столетия, рассматривал сохранившиеся изображения Петра. Потом долгое время создавал образ царя-преобразователя.

Как в любом классицистическом произведении, в «Медном всаднике» (такое название памятнику дал А. С. Пушкин) каждая деталь была существенной и «говорящей».